Corso In sede/Online

Corso di Graphic Novel (in sede/online)

Se voglio divertirmi leggo Hegel, se voglio impegnarmi, leggo Corto Maltese (Umberto Eco).

Due anni di corso, tutoraggio individuale, lezioni in PDF scaricabili.

Classi a numero chiuso max 12 allievi.

Durata del Corso

Da ottobre a giugno

Frequenza

2 lezioni settimanali da 2 ore, il lunedì e il venerdì

Orari

Dalle 14:30 alle 16:30

Costi Annuali

Iscrizione € 200,00, 180€ mensili

Cosa imparerai seguendo il Corso di Graphic Novel

Corso di Graphic Novel (in sede e online)

Con la guida di docenti professionisti e programmi aggiornati, imparerai le tecniche e troverai il tuo stile. Entra a far parte anche tu della più importante Community di creativi.

 

Se desideri imparare a raccontare come un professionista le storie scritte e disegnate da te, solo assecondando la creatività e sviluppando una buona tecnica, potrai aspirare alla creazione di un’opera d’arte. Il nostro Corso di Graphic Novel ti permetterà di potenziare l’idea e l’originalità delle tue storie. Alla fine del percorso sarai in grado di padroneggiare l’alchimia che nasce da un racconto efficace con un segno molto personale; connubio perfetto che crea la straordinaria sintesi tra arte figurativa, illustrazione e cinema d’autore.

2 anni di Corso    Da principiante a professionista    Max 12 allievi 

Raccoglieremo tutti i materiali prodotti in un’unica presentazione pdf: copertina con grafica, sinossi, soggetto esteso, studio dei personaggi, 5 o più tavole con ballons e lettering per la presentazione finale agli editori. Il Graphic Novel o letteralmente “romanzo grafico” ha una struttura narrativa simile al romanzo, ed è come un vero e proprio libro di letteratura ma scandito con immagini; motivo per il quale presenta un’infinita potenzialità espressiva, grazie alla libertà narrativa unita alla scelta dell’utilizzo di diverse tecniche di disegno. Da Oriente ad Occidente, gli autori di Graphic Novel che hanno riscontrato maggiore interesse del pubblico e successo sul mercato editoriale, sono quelli che al racconto hanno unito un disegno con uno stile molto personale caratterizzato da forte espressività.

A chi è rivolto

Un percorso formativo professionalizzante per i futuri autori di Graphic Novel che sognano di raccontare storie attraverso il disegno e non solo, senza distinzione di stile e di gusto. Per aspirano a una carriera nelle realtà leader nazionali e internazionali del settore, si consiglia una buona conoscenza del disegno per poter meglio approfondire il linguaggio.

I webinar e le lezioni speciali

Gli incontri con autori, sceneggiatori ed editori rappresentano la base delle esercitazioni pratiche, perché saranno incentrati su tecniche e dinamiche dei generi, sui motivi delle scelte relative a trama, stile personale e molto altro. Emergeranno quindi valutazioni e riflessioni utili all’obiettivo che raggiungeremo insieme: saper creare una proposta completa e strutturata da proporre alle Case editrici. Tutti i progetti che saranno realizzati avranno il supporto necessario per aspirare alla pubblicazione. Il materiale prodotto resterà di proprietà degli autori che potranno farne l’uso più opportuno.

Il programma del Corso di Graphic Novel

Il percorso perfetto che intreccia arte, tradizione e nuove tecniche digitali per produzioni autoriali

Cosa imparerai al Corso di Graphic Novel

  • Modelli narrativi
  • Tecniche del Graphic Novel
  • Sceneggiatura
  • Generi editoriali
  • Mercati
  • Creazione dei personaggi
  • Scenografia delle tavole
  • Colorazione e inchiostrazione
  • Studio degli stili e ricerca dello stile personale

Il percorso perfetto che intreccia arte e nuove tecniche digitali

Primo anno

Modulo di SCRITTURA/SCENEGGIATURA

Studio degli autori e analisi delle loro opere: studio e riscrittura di alcune sequenze salienti da opere di maestri della Letteratura, del Cinema, e del racconto a fumetti.

Generi editoriali: analisi dei generi editoriali esistenti sul mercato: analisi e creazione di una striscia di satira, infanzia, Graphic journalism, avventura, storico, romantico.

Creazione di una storia: studio di modelli narrativi, dal Cinema al Fumetto, per rendere una storia bella, funzionale e di qualità. Esercizi di libera scrittura, dall’ispirazione, all’idea fino allo sviluppo del soggetto principale per il progetto finale, in seguito si approfondiranno la sinossi e la sceneggiatura.

M1 Scrivere Fumetti e Graphic Novel: introduzione alla tecnica della scrittura per i comics 

M2 What if…come nasce un’idea

M3 Caratterizzare i personaggi

M4 La struttura narrativa

M5 Scrivere il fumetto: la sceneggiatura e il linguaggio tecnico

M6 Il dialogo

M7 Come funziona: analisi approfondita di prodotti audiovisivi

M8 Il Mercato: a chi proporre il tuo fumetto?

Testi di riferimento

Durante il Corso verranno forniti testi e letture finalizzate alla crescita culturale dell’allievo e all’affinamento delle sue competenze di scrittura.

Badino S., Professione sceneggiatore, Tunué

Faraci T., Per scrivere fumetti, Scuola di Fumetto Saggi

Santarelli S., Fare fumetti, Dino Audino Editore

McCloud S., Creare, Fare e Reinventare il fumetto, Bao

Altri testi verranno indicati durante il corso.

Secondo anno

Modulo di DISEGNO

Ricerca del segno e del proprio stile: proporzioni e stilizzazione delle figure, disegno dal vero, studio degli autori e del segno che li ha resi riconoscibili, dall’arte preistorica all’arte moderna. Studio di sequenze dai maestri del racconto: Carl Barks, Will Eisner, Winsor McCay, Moebius, Katsuiro Otomo, Hugo Pratt, Hayao Miyazaki, Art Spiegelman. 

Creazione e studio dei personaggi: Caratterizzazione fisica, psicologica, comportamentale dell’eroe e degli altri comprimari.

Ambienti interni ed esterni: prospettiva geometrica, intuitiva, forzata e aberrata, studio degli ambienti.

M1 Pianificazione e Progettazione del libro

M2 Layout, storyboard e menabò: pianificazione dell’intera storia e realizzazione di 10 pagine di layout

M3 Le tavole disegnate: realizzare una sequenza completa centrale del libro per realizzare la presentazione del progetto

M4 Copertina: studi di layout per una copertina completa di grafica, leggibile e funzionale ai fini commerciali per renderla visibile sugli scaffali di una libreria o nel bookstore online

M5 Impaginazione, lettering e balloons (a mano e digitale): scelta del software per l’impaginazione, scelta della font, creazione di balloon personalizzati, onomatopee personalizzate

M6 Raccolta di tutti i materiali prodotti in un’unica presentazione: pdf, copertina con grafica, sinossi, soggetto esteso, studio dei personaggi, 5 o più tavole con ballon e lettering per la presentazione finale agli editori.

Perché seguire il Corso di Graphic Novel

Il Corso di Graphic Novel della Scuola Italiana di Comix non è un’esperienza formativa convenzionale. Teorico e pratico specialistico allo stesso tempo, è tenuto da una squadra di docenti professionisti che collaborano con Case editrici italiane e internazionali, in grado di trasmetterti tutte le conoscenze e le competenze dei processi della realizzazione di un prodotto completo. 

Partendo dal disegno classico, passando per le tecniche, il colore e la sceneggiatura, sarai in grado di preparare il tuo portfolio da presentare alle Case editrici. Nella prima parte si affronterà l’ispirazione, l’idea e la scrittura: connettersi con il proprio immaginario creativo come un viaggio nel mondo delle idee, e portare la “visione” su carta attraverso il soggetto e la sceneggiatura. Nella seconda parte si approfondirà il disegno spontaneo: lo sviluppo del proprio talento e delle proprie attitudini naturali di disegno attraverso la valorizzazione e il lavoro individuale sulla ricerca di un proprio stile personale ed autoriale;

La terza e ultima parte (fase finale del secondo anno) sarà dedicata alla progettazione del libro, all’Impaginazione e al Lettering.

Docente del Corso di Graphic Novel online