CORSO DI SCENEGGIATURA & STORYTELLING

Durata del corso

1 anno

Frequenza

30 0re

Orari

Venerdì 14.30/18,30

Costi Annuali

200€ di iscrizione e 160€ al mese per 9 mesi. Oppure, in un’unica soluzione: 1395€ iscrizione inclusa (sconto del 15%).

CORSO DI SCENEGGIATURA E STORYTELLING

Lasciati guidare da docenti professionisti, impara le tecniche e approfondisci le tue conoscenze. Entra a far parte della più importante Community di creativi e fai volare la tua fantasia!

Coordinato da Sergio Brancato e tenuto da Chiara Macor e Sergio Brancato + lezioni speciali con Claudio Falco, Simone Laudiero, Alessandro Rak e Annalisa Guida. Inoltre sono previsti docenti esterni quali Alessandro di Nocera, Angela Bevilacqua, Mauro Uzzeo, Gabriele Russo, Nicholas Grivel, Emiliano Chirchiano per focus specifici. 

Se ami le storie scritte ma non vuoi fermarti alla narrativa, dal Cinema al Fumetto potrai raccontare con la Sceneggiatura. 

1 anno di Corso    Da principiante a professionista    Max 12 allievi 

Iscrivendoti al Corso di Sceneggiatura e Storytellig sarai in grado di immaginare e narrare Storie, ma anche di usare le tecniche necessarie per farle vivere oltre la pagina. Il percorso formativo si struttura intorno alle tecniche della narrazione e della sceneggiatura, privilegiando il fumetto ma toccando tutti gli altri media dell’industria culturale. Al termine della formazione sarai un narratore in grado di scrivere per tutti i settori della fiction: dai Comics al Cinema, dal Romanzo alla Televisione e fino ai Media interattivi.

Con il Corso di Sceneggiatura e Storytelling aprirai le porte alla professione di Sceneggiatore, attraverso basi solide che ti avvieranno alla ricerca narrativa e alla frequentazione di altri percorsi formativi specialistici e professionalizzanti offerti dalla Scuola Italiana di Comix, come la Masterclass Project Lab.

Workshop gratuiti con docenti d’eccezione

Coordinato da Sergio Brancato (Rai, Bonelli, Tunué) e tenuto da Chiara Macor (Mondadori Electa, Comicon Edizioni e Marotta & Cafiero, McCann Healt Italy, Bristol-Meyers Squibb, Accademia di Belle Arti di Napoli).

La scrittura e la narrazione

Il punto di partenza del corso di Sceneggiatura e Storytelling viene individuato nelle forme di base del racconto e dalle domande che le pratiche narrative ci pongono: che cos’è una storia? Come e perché si racconta? Quand’è che una storia funziona? Esistono differenze sostanziali tra le narrazioni del fumetto e quelle della letteratura, del cinema, della televisione? Si può imparare a raccontare attraverso questi media? Partendo dai motivi che ci spingono a “raccontare”, il corso introdurrà alle dinamiche fondamentali della narrazione per capire come funzionano e come si usanno nei media contemporanei. In particolare, la narrazione verrà trattata nelle forme che assume attraverso la scrittura, individuando in questa tecnica lo snodo fondamentale per progettare testi audiovisivi.

Lo storytelling.

Lo storytelling, cioè il “raccontare storie”, è la pratica culturale più antica della specie umana e su di essa si fonda il processo di civilizzazione. Ancor oggi, tutta la nostra vita è caratterizzata dal raccontare e dall’ascoltare storie.

Ma essere bravi narratori non è facile: occorre una certa dose di talento (dunque la voglia di immaginare e anche di “mentire”, inventare, affabulare…) e molto lavoro per tradurre questo talento nelle tecniche indispensabili per intercettare la sensibilità e l’interesse del pubblico.

Il narratore non scrive mai per se stesso: egli è alla costante ricerca di un pubblico con cui condividere il proprio universo interiore. Per questo, nell’ambito del corso sono previsti incontri con scrittori professionisti che daranno vita a un laboratorio di scrittura creativa basato sull’esperienza diretta di chi vive per raccontare.

Storia, teorie e tecniche del fumetto.

Il corso proseguirà proponendo una breve ricognizione nei territori della storia del fumetto, indispensabile per comprendere le forme attualmente assunte dal medium disegnato.

Lo step successivo sarà costituito da un sintetico panorama delle teorie e delle tecniche dei comics, per far in modo che l’allievo possa essere consapevole dell’ambito in cui si trova a maturare la sua formazione.

Scrivere il fumetto.

Il fumetto è un medium audiovisivo al pari di cinema, radio, televisione, linguaggi digitali. Dunque la sua sceneggiatura risponde ad alcune regole fondamentali condivise anche dagli altri linguaggi dell’industria culturale. Allo stesso tempo, esso esprime una precisa identità mediatica che richiede competenze, saperi e approcci tecnici specifici.

Il corso tratterà questi aspetti, privilegiando le tecniche che consentono di elaborare un’idea narrativa di partenza, strutturarla in una prima stesura compiuta di racconto scritto (il soggetto), passare alla crescita progressiva di complessità del trattamento e giungere infine alla sceneggiatura: ovvero, al progetto architettonico del testo che si vuole narrare attraverso quell’affascinante connubio tra parola scritta e disegno che costituisce l’universo immaginario dei comics.

Dal fumetto agli altri media.

A lungo sottovalutato, il fumetto assume oggi una importanza assai rilevante nell’economia dei media. Per quanto concerne la sceneggiatura, possiamo sostenere che la scrittura del fumetto risponda a regole e logiche narrative molto rigorose e dalla forte impronta analitica. Questo è il motivo per cui studiare la tecnica della sceneggiatura del fumetto permette poi di essere molto più abili e qualificati nell’operare in altri settori della scrittura audiovisiva come il cinema o la fiction televisiva.

A tal fine, il corso non tratterà solo le tecniche specifiche dei comics ma offrirà anche momenti di formazione relativi alla sceneggiatura di cinema, radio, televisione, new media. Con lo scopo di formare uno sceneggiatore in grado di operare a 360° nel mondo professionale della comunicazione.

Profilo dell’allievo.

Il profilo dell’allievo di questo corso prevede essenzialmente una buona attitudine all’affabulazione e alla scrittura. Il miglior sceneggiatore, infatti, è colui che ama osservare il mondo intorno a sé per farne materia narrativa: ovvero, per inventarsi storie.

Deve essere un consumatore onnivoro di immaginario (romanzi, film, opere d’arte, cronaca e costume, ecc.) e inoltre dev’essere dotato di curiosità e apertura verso le nuove esperienze culturali che gli verranno proposte. Lavorare nel campo della scrittura dei comics passa anche per la capacità di comprendere le dinamiche immaginarie del pubblico.

A chi è rivolto

Se hai buona attitudine all’affabulazione e alla scrittura, è il Corso che fa per te. Il miglior sceneggiatore, infatti, è colui che ama osservare il mondo intorno a sé per farne materia narrativa: ovvero, per inventare storie.

Deve essere un consumatore onnivoro di immaginario (romanzi, film, opere d’arte, cronaca e costume, ecc.) e inoltre dev’essere dotato di curiosità e apertura verso le nuove esperienze culturali che gli verranno proposte. Lavorare nel campo della scrittura dei Fumetti passa anche per la capacità di comprendere le dinamiche immaginarie del pubblico.

Testi di riferimento.

Durante il corso verranno forniti testi e letture finalizzate alla crescita culturale dell’allievo e all’affinamento delle sue competenze di scrittura.

Alcuni libri  saranno particolarmente utili. Si danno qui alcune indicazioni generali e non obbligatorie di lettura:

Badino S., Professione sceneggiatore, Tunuè
Faraci T., Per scrivere fumetti, Scuola di Fumetto Saggi
Santarelli S., Fare fumetti, Dino Audino Editore

Altri testi verranno indicati durante il corso.

Il programma del Corso di Sceneggiatura e Storytelling

Il punto di partenza per lo sviluppo tecnico e narrativo delle tue Storie.

M1 La scrittura e la narrazione

M2 Lo Storytelling

M3 Storia, teorie e tecniche del fumetto

M4 Scrivere il fumetto

M5 Dal fumetto agli altri media 

Cosa imparerai al Corso di Sceneggiatura e Storytelling

Sarai in grado di progettare e narrare Storie, usando le tecniche necessarie per farle vivere oltre la pagina. Il percorso formativo ti renderà capace di padroneggiare le tecniche della narrazione e della sceneggiatura, privilegiando il fumetto, senza trascurare tutti gli altri media dell’industria culturale. Al termine della formazione sarai in grado di narrare e scrivere per tutti i settori della fiction: dai comics al cinema, dal romanzo alla televisione e fino ai media interattivi.

  • Forme di base del racconto
  • Differenze tra le narrazioni del fumetto e quelle della letteratura, del cinema, della televisione
  • Tecniche di scrittura per testi audiovisivi
  • Tecniche di intercettazione della sensibilità e degli interessi del pubblico 
  • Storia del Fumetto
  • Teorie e tecniche del Fumetto
  • Soggetto e Sceneggiatura 
  • Sceneggiatura di cinema, radio, televisione, new media

Perché seguire il Corso di Sceneggiatura e Storytelling

Il Corso di Sceneggiatura e Storytelling farà di te uno Sceneggiatore con basi solide che ti avvieranno alla ricerca narrativa e alla frequentazione di altri percorsi formativi specialistici e professionalizzanti offerti dalla Scuola Italiana di Comix, come la Masterclass Project Lab.

La politica cambia sempre. Le storie inventate mai (Stephen king)

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Sbocchi Professionali

Sceneggiatore, Dialoghista, Soggettista, Novelist.

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