Il punto di partenza del corso di Sceneggiatura e Storytelling viene individuato nelle forme di base del racconto e dalle domande che le pratiche narrative ci pongono: che cos’è una storia? Come e perché si racconta? Quand’è che una storia funziona? Esistono differenze sostanziali tra le narrazioni del fumetto e quelle della letteratura, del cinema, della televisione? Si può imparare a raccontare attraverso questi media? Partendo dai motivi che ci spingono a “raccontare”, il corso introdurrà alle dinamiche fondamentali della narrazione per capire come funzionano e come si usanno nei media contemporanei. In particolare, la narrazione verrà trattata nelle forme che assume attraverso la scrittura, individuando in questa tecnica lo snodo fondamentale per progettare testi audiovisivi.

Lo storytelling, cioè il “raccontare storie”, è la pratica culturale più antica della specie umana e su di essa si fonda il processo di civilizzazione. Ancor oggi, tutta la nostra vita è caratterizzata dal raccontare e dall’ascoltare storie.

Ma essere bravi narratori non è facile: occorre una certa dose di talento (dunque la voglia di immaginare e anche di “mentire”, inventare, affabulare…) e molto lavoro per tradurre questo talento nelle tecniche indispensabili per intercettare la sensibilità e l’interesse del pubblico.

Il narratore non scrive mai per se stesso: egli è alla costante ricerca di un pubblico con cui condividere il proprio universo interiore. Per questo, nell’ambito del corso sono previsti incontri con scrittori professionisti che daranno vita a un laboratorio di scrittura creativa basato sull’esperienza diretta di chi vive per raccontare.

Il corso proseguirà proponendo una breve ricognizione nei territori della storia del fumetto, indispensabile per comprendere le forme attualmente assunte dal medium disegnato.

Lo step successivo sarà costituito da un sintetico panorama delle teorie e delle tecniche dei comics, per far in modo che l’allievo possa essere consapevole dell’ambito in cui si trova a maturare la sua formazione.

Il fumetto è un medium audiovisivo al pari di cinema, radio, televisione, linguaggi digitali. Dunque la sua sceneggiatura risponde ad alcune regole fondamentali condivise anche dagli altri linguaggi dell’industria culturale. Allo stesso tempo, esso esprime una precisa identità mediatica che richiede competenze, saperi e approcci tecnici specifici.

Il corso tratterà questi aspetti, privilegiando le tecniche che consentono di elaborare un’idea narrativa di partenza, strutturarla in una prima stesura compiuta di racconto scritto (il soggetto), passare alla crescita progressiva di complessità del trattamento e giungere infine alla sceneggiatura: ovvero, al progetto architettonico del testo che si vuole narrare attraverso quell’affascinante connubio tra parola scritta e disegno che costituisce l’universo immaginario dei comics.

A lungo sottovalutato, il fumetto assume oggi una importanza assai rilevante nell’economia dei media. Per quanto concerne la sceneggiatura, possiamo sostenere che la scrittura del fumetto risponda a regole e logiche narrative molto rigorose e dalla forte impronta analitica. Questo è il motivo per cui studiare la tecnica della sceneggiatura del fumetto permette poi di essere molto più abili e qualificati nell’operare in altri settori della scrittura audiovisiva come il cinema o la fiction televisiva.

A tal fine, il corso non tratterà solo le tecniche specifiche dei comics ma offrirà anche momenti di formazione relativi alla sceneggiatura di cinema, radio, televisione, new media. Con lo scopo di formare uno sceneggiatore in grado di operare a 360° nel mondo professionale della comunicazione.

Il profilo dell’allievo di questo corso prevede essenzialmente una buona attitudine all’affabulazione e alla scrittura. Il miglior sceneggiatore, infatti, è colui che ama osservare il mondo intorno a sé per farne materia narrativa: ovvero, per inventarsi storie.

Deve essere un consumatore onnivoro di immaginario (romanzi, film, opere d’arte, cronaca e costume, ecc.) e inoltre dev’essere dotato di curiosità e apertura verso le nuove esperienze culturali che gli verranno proposte. Lavorare nel campo della scrittura dei comics passa anche per la capacità di comprendere le dinamiche immaginarie del pubblico.