CINEMA DI ANIMAZIONE

CORSO DI

MARINO GUARNIERI

MAD ENTERTAINMENT

Illustrazione di IVAN CAPPIELLO

ANNARITA CALLIGARIS

MAD ENTERTAINMENT

Durata del corso

3 anni

Frequenza

Tre lezioni settimanali di 2 ore, da ottobre a giugno.

Orari

09.30 /11,30 – 11.30 /13,30 – 14.30/16,30 – 16,30 /18,30.

Costi Annuali

170€ di iscrizione e 230€ al mese per 9 mesi. Oppure, in un’unica soluzione: 1900€ iscrizione inclusa (sconto del 15%).

CORSO DI CINEMA DI ANIMAZIONE

Se ami il Cinema e hai una passione per il Disegno e l’Animazione, potrai trasformare la tua creatività in professione. Con il nostro Corso di Cinema d’Animazione intreccerai arte e tecnologia in un percorso professionale che definirà il Cinema d’Animazione come incisivo mezzo di comunicazione. Esplorerai tutti gli aspetti e le tecniche partendo dai fondamenti storici, gli strumenti e le tecniche di animazione tradizionale, passando per le più nuove tecniche digitali, fino ad arrivare ai più moderni software per la grafica tridimensionale. Un percorso teorico e pratico per studiare e applicare i processi della realizzazione di un prodotto completo e su come raccontare una storia con le immagini in movimento. Alla fine della tua formazione sarai in grado di creare un prodotto di animazione completo, partendo già da presupposti autoriali.

Affida il tuo futuro a professionisti di successo!

PROGRAMMA

  • Storia del Cinema d’animazione

Un percorso attraverso il tempo dall’invenzione del disegno animato fino alle odierne produzioni tridimensionali

  • Disegno per l’animazione

Sintesi delle forme / Linee d’azione / Linguaggio del Corpo

  • Character Design

Inventare i propri personaggi, partendo dagli studi concettuali e schizzi fino ad arrivare alla modellazione poligonale.

  • Rigging

Creazione del sistema per controllare i personaggi e gli oggetti da animare.

  • Gli strumenti dell’animazione

Pratica con gli strumenti tradizionali degli animatori e studio delle interfacce dei software più utilizzati nel settore.

  • Principi base dell’animazione

Teoria e pratica dei principi base per riprodurre il movimento, applicati in tutti i generi dell’animazione.

  • Storytelling / Regia

L’insieme di tutte le tecniche per raccontare una storia, dall’impostazione dell’arco narrativo al racconto con le immagini, la scelta delle inquadrature e la fotografia.

  • Rendering / Compositing / Montaggio

La finalizzazione di ogni animazione con la creazione dei singoli fotogrammi fino al montaggio, per arrivare così ad avere il prodotto ultimato.

Sbocchi Professionali

Cartoonist, Scenografo, Animatore 3D/2D, Artista 3D.

Seguito da docenti professionisti del settore