Presentazione

Utilizzando esercizi semplici, molto funzionali e sperimentati in anni d’insegnamento, il corso dà la corretta impostazione sia visiva che manuale, non solo nel disegnare ma anche su come si deve osservare e focalizzare un’immagine. Concentrato in un percorso rapido, pensato appositamente per chi non può dedicare un elevato numero di ore a questa attività, il corso sviluppa gli argomenti chiave per dare un approccio concreto all’allievo: l’anatomia, la prospettiva e il tono vengono sperimentati utilizzando le tecniche e gli strumenti di base sia del disegno classico che di quello contemporaneo.

Programma

IMPOSTAZIONE
spazio e percezione visiva

VISIONE D’INSIEME
abbozzo
analisi delle strutture visive

STRUTTURE VISIVE
sottostruttura e costruzione

TEORIA DELLE OMBRE
il tono

LA FIGURA: ANATOMIA
anatomia intuitiva

MODELLO VIVENTE

PROSPETTIVA
prospettiva intuitiva e razionale

RECUPERO DELLA CREATIVITA’
l’autonomia

Il corso si rivolge a ragazzi dagli otto ai tredici anni e si propone come obbiettivo la realizzazione di un piccolo fumetto. Gli allievi, attraverso una serie di esercizi e di spiegazioni teorico/pratiche appositamente sviluppate pensando alla giovane età degli studenti, impareranno tutti i passaggi necessari alla creazione di un fumetto. Senza mai perdere di vista l’aspetto ludico e la creatività (elementi imprescindibili dal linguaggio del fumetto) saranno realizzati il “soggetto”, la “sceneggiatura” e le “tavole” a fumetti necessarie a raccontare una storia: quella scritta dai nostri ragazzi!

Programma Fumetto Junior 1° Anno

1. Approccio alla narrativa, confronto con l’arte cinematografica e letteraria
2. Elementi di anatomia di base: il manichino
3. Il volto, diamo emozione al personaggio
4. La prospettiva centrale: impariamo a disegnare un paesaggio
5. Introduciamo un personaggio nel paesaggio
6. Il soggetto e la sceneggiatura, scriviamo la nostra storia.

Gennaio –febbraio

1. Crea il tuo personaggio, differenze tra protagonista, antagonista e personaggi secondari
2. Tecniche di inquadratura:i campi e i piani
3. Il layout: impariamo a fare la bozza del nostro fumetto
4. Come realizzare un menabò

Marzo-aprile

1. La mia prima tavola: seguendo il layout passiamo alla realizzazione della tavola a matita
2. Impariamo ad inchiostrare
3. Inchiostriamo il personaggio
4. Disegniamo i baloon
5. Inchiostriamo la tavola che presenteremo al Comicon di Napoli

Maggio-giugno

1. Realizziamo la copertina
2. Completiamo le nostre tavole

Programma Fumetto Junior 2° Anno

Il secondo anno sperimentale di fumetto junior si pone come obbiettivo di guidare gli studenti del primo anno verso un approccio più specifico al mondo del fumetto, approfondendo gli argomenti già affrontati nell’anno precedente per poi accedere ad altri più specifici riguardanti la diversificazione dei generi fino ad arrivare alla realizzazione di un  progetto personale su quanto appreso durante l’anno .

ottobre –novembre-dicembre :

1. realizziamo una storia: soggetto ,sceneggiatura e layout del fumetto da realizzare entro la fine dell’anno scolastico.
2. basi di anatomia e dinamica dei corpi,tecniche di prospettiva ,espressioni dei volti, chiaroscuro.
3. il disegno come strumento narrativo,approccio all’uso dei gesti come strumento di espressione e narrazione .
4. la griglia: differenze di genere

gennaio-febbraio :

1. inchiostrazione: impariamo a conoscere i materiali
2. effetti di chiaroscuro, come trattare il mezzotono con il tratteggio
3. inchiostrare gli elementi e gli ambienti a essi legati
4. inchiostrare un personaggio
5. texture

marzo-aprile :

1. preparazione delle prime tavole
2. la migliore tra le tavole di ciascun allievo parteciperà alla mostra annuale del Comicon di Napoli area Kids .
3. approccio al colore, panoramica sulle tecniche tradizionali

maggio –giugno :

1. colorazione digitale
2. presentazione del progetto finale

PRIMO ANNO:

Presentazione 
Il corso è diretto ai ragazzi dai 13 anni in su desiderosi di  imparare l’arte e il linguaggio narrativo del manga con le sue regole espressive ben precise. Durante questo percorso formativo i  ragazzi cominceranno ad apprendere le basi fondamentali del disegno e si avvicineranno alla conoscenza dei passaggi necessari per dare forma alle loro idee.

Obbiettivi:
Il corso si pone l’obbiettivo di introdurre gli allievi al mondo del disegno e del fumetto servendosi della tecnica narrativa e della forza comunicativa ed espressiva caratteristica del fumetto nipponico.

Programma   (associato a DISEGNO di BASE)

– Basi d’anatomia e stilizzazione:  Testa e Corpo; Il manichino;
Differenze di proporzioni e corporatura;

Differenze tra i sessi e le età;

Pose statiche, pose dinamiche.
–  Basi di Character Design e scrittura creativa.

– Espressività del volto, deformazione e semplificazione dei tratti a favore della comunicazione.
–  Mimica e gestualità del personaggio.

– Interazione tra personaggi; interazione tra personaggi e ambiente (prospettiva).

Workshop con Salvatore Pascarella:

–  Primo approccio alla tecnica di narrazione basilare:
– Spiegazione del kishotenketsu, ritmica ed emozione;
– Kishotenketsu applicato agli yonkoma.
– Il “trattamento” alla giapponese, la scaletta delle emozioni applicata al kishotenketsu.
– gestione della gabbia secondo la regola dello “spazio/tempo/emozione” e le frecce direzionali.

-Primo studio della tavola e gestione del suo spazio, delle inquadrature e della sequenza:  Sviluppo di una tavola autoconclusiva.

– Studio e progettazione, dal soggetto allo storyboard , fino alle tavole a matita:
Sviluppo di 4 tavole  (Progettazione di un racconto autoconclusivo in 4 tavole da portare all’esame)
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SECONDO ANNO:

Presentazione
Il corso è un proseguimento della preparazione di base ottenuta col primo anno, un approfondimento della tecnica narrativa e di quella grafica.

Obbiettivi:
Il corso si pone l’obbiettivo di rendere gli allievi capaci di avviarsi a sviluppare ed arricchire un proprio stile personale sia grafico che narrativo e di creare in maniera autonoma storie e personaggi originali.

Programma  (associato a DISEGNO di BASE)

– Variazioni delle basi dello stile grafico/narrativo in base al genere e alla richiesta di mercato (Kodomo; Shonen; Seinen; Shojo; Josei)   : 
– Esercitazioni sulla diversa gestione della tavola, della regia e della ritmica del kishotenketsu e della regia emotiva in base alla tipologia di storia affrontata.

-Studio dei balloon e delle onomatopee
-l’uso delle linee cinetiche

– Scrittura di un soggetto ed elaborazione di 3 personaggi comprimari da modificare in base al target e al genere studiato di volta in volta.
– Primo approccio alle tecniche di inchiostrazione  tradizionale.

-Introduzione alle tecniche basilari di inchiostrazione e retinatura digitali tramite l’utilizzo del programma ClipStudioPaint.

– esercitazione extra: applicazione delle regole imparate per l’elaborazione di un one-shot autoconclusivo di 16 tavole a matita (o inchiostrate) da portare all’esame.

– lezioni speciali mensili di approfondimento tecnico con Salvatore Pascarella.