Durata del corso
3 anni
CORSO DI ILLUSTRAZIONE
Il corso di illustrazione mira a creare professionisti in quella che è una delle discipline più ricche e complete dell’“universo disegno”. Dall’illustrazione d’autore a quella per ragazzi, il mestiere di illustratore conquista spazi sempre più ampi e diversi. Si tratta in definitiva di uno dei pochi settori che non risente di crisi, anzi, diventa sempre più ampio ed internazionale.
Il libro illustrato, in particolare, amplia costantemente i suoi generi, variando da quello d’autore a quello commerciale, con una attenzione sempre maggiore sulla qualità. Tutte le tecniche esplorate dal corso, sia manuali che digitali, sono utilizzate per muoversi in un territorio sempre più interessante e professionale.
PROGRAMMA
1° ANNO
PRIMO TRIMESTRE
- Introduzione
– cos’è l’illustrazione
– l’illustratore e la visione d’insieme delle arti: disegno, pittura, fotografia, cinema, etc.
– autori classici e contemporanei
– il linguaggio dell’illustrazione
– il mercato editoriale - La composizione
– lo spazio lavorativo: la gabbia e la diagonale
– la sagoma e la forma
– bilanciamento dell’immagine: ingombri e pesi
– le inquadrature: la scala dei campi e dei piani
– la sintesi e il bozzetto - Il Bianco nero e scala di grigio
– tono e valori tonali
– Luce e ombra - La matita
Materiali: la matita in legno, a portamina, la gomma e la gomma pane, le carte, etc.
– tratti fondamentali
– personalizzazione degli strumenti di lavoro
– creazione di trame con linee e tratti
– il tratteggio parallelo, incrociato e misto
– il tratto unico lineare e modulato
– la campitura e la sfumatura
– la matita: analisi e studio di tecniche utilizzate da illustratori classici e contemporanei - Gli inchiostri
Materiali: l’inchiostro, il pennino, il pennello, la penna a sfera, artist pens, le carte, etc.
– tratti fondamentali
– creazione di trame con linee e tratti
– il tratteggio parallelo, incrociato e misto
– il tratto unico lineare o modulato
– la mezzatinta
– gli inchiostri: analisi e studio di tecniche utilizzate da illustratori classici e contemporanei
SECONDO TRIMESTRE
- Il colore
Introduzione al colore
– teoria del colore - L’acquerello
Materiali: pennelli naturali e sintetici, i godet e i tubetti, i diversi tipi di carte, etc.
– la sintesi nella pittura ad acquerello
– carte: grammature, tipologie
– conservare e pulire i pennelli
– la diluizione
– stemperare i colori
– tecniche di pittura ad acqua: la campitura, bagnato su bagnato, bagnato su asciutto, etc.
– la tavolozza base
– le mescolanze
– l’acquerello: analisi e studio di tecniche utilizzate da illustratori classici e contemporanei
TERZO TRIMESTRE
- Le matite colorate
Materiali: matite colorate, matite pastello, carte, etc.
– tratti fondamentali
– creazione di trame con linee e tratti
– il tratteggio parallelo e misto
– le matite colorate: analisi e studio di tecniche utilizzate da illustratori classici e contemporanei - I pastelli
Materiali: Pastelli a olio, a cera, carte colorate, cartoncini, etc.
– conservare e pulire i pastelli
– carta: grana e colore
– strumenti per sfumare
– fissativo
– mescolare i colori
– tratti laterali, lineari, linee sottili e spesse
– disegno gestuale
– sfumature
– velature
– tratteggio unidirezionale e incrociato
– altre tecniche: mascheratura, matita colorata e pastello, etc.
– i pastelli: analisi e studio di tecniche utilizzate da illustratori classici e contemporanei - L’acrilico
– carte: grammature, tipologie, la scelta della carta sulla base della tecnica
– conservare e pulire i pennelli
– campitura piatta
– sfumatura
– velatura
– acrilico acquerellato
– acrilico pittorico
– l’acrilico nella tecnica mista
– l’acrilico: analisi e studio di tecniche utilizzate da illustratori classici e contemporanei
2° ANNO
PRIMO TRIMESTRE
- La ricerca dello stile
– Analisi e ricerca dello stile personale
– Disegno creativo
– I riferimenti stilisti, uso e utilizzo dei materiali di riferimento
– Studio dei preliminari : raf e layuot
– Analisi del segno e delle forme
– Disegno creativo e disegno spontaneo
– Teoria del colore avanzata
– La tecnica mista per la tecnica personale
– Realizzazione di illustrazioni per generi
– Illustrazione per la scolastica e divulgativa
– Illustrazione cartoon
SECONDO TRIMESTRE
- Sperimentazione e tecnica
– Teoria del colore avanzata
– Analisi dei mercati, dei generi e dei settori
– Illustrazione d’autore
– Lo stile moderno e contemporaneo
– La ricerca stilistica: sperimentazione
– Il progetto stilistico: la coerenza
– Il target
– Editoria d’autore
– La tecnica mista e personale
TERZO TRIMESTRE
- Realizzare due libri con lo stile personale
– Editoria: analisi dei settori
– Il libro
– Il target
– Le case editrici
– Analisi del target
– Scelta del formato
– Analisi del testo
– Storyboard
– Menabò del libro
– Rapporto con la grafica: la gabbia
– Realizzazione delle tavole definitive
– La copertina : progetto e realizzazione
– Approccio al software Adobe Photoshop e colorazione digitale
– Preparazione del portfolio
3° ANNO
PRIMO TRIMESTRE
- L’illustrazione per quotidiani e riviste e l’editoria scolastica:
– Illustrazione per la press (quotidiani, mensili, riviste specializzate….)
– Illustrazione concettuale
– Evitare i cliché
– Ideazione: dal layout al definitivo
– Realizzare un buon portfolio per la press
– L’importanza del segno nel disegno
– Definire un proprio stile personale (e analizzare il settore di mercato in cui è spendibile)Editoria scolastica:
– Analisi del target e dei mercati
– Caratteristiche del settore
– Lo stile per fasce di età
– Lo stile di Colorazione digitale
SECONDO TRIMESTRE
- Illustrazione d’Autore nell’editoria: Albi Illustrati, romanzi, copertine e illustrazione divulgativa
– Rapporto testo-immagine
– Lo storyboard
– Ricerca di stile (le forme, le linee, il colore).
– Analisi degli stili in voga in questo momento
– Differenza tra fiction e non fiction
– Colorazione classica e digitale (le tecniche miste). - Il prototipo del libro dal progetto grafico alla realizzazione completa
– Realizzare il menabò
– La scelta della palette colore
– Creare un proprio universo credibile
– Analisi del testo
– Rapporto immagine testo
– La narrazione parallela delle immagini
– Realizzazione di alcune tavole definitive del libro
– Il progetto completo
TERZO TRIMESTRE
- Pubblicità e contattiL’illustrazione Pubblicitaria
– Manifesto, locandina, brochure, logo
– Immagine coordinata
– Comunicazione pubblicitaria
– Identità visiva
– Simulazione di commissione
– Lavori singoli o di gruppo
– Lo stoyboard in pubblicità
– La presentazione dei lavori - Analisi delle fiere del libro: (Bologna, Torino, Montreuil ed altre)
– Le case editrici
– Il book personale
– Il curriculum - Gli strumenti di contatto
– Il bigliettino da visita, il curriculum
Preparazione del portfolio
– La presentazione degli originali
– Il book: digitale, web, stampato
– La relazione con l’editore
– Presentare un progetto
