CORSO DI

ILLUSTRAZIONE

ALESSANDRA VITELLI

LUCA RUSSO

TUNUÈ

ANDREA SCOPPETTA

LAVIERI

PACO DESIATO

ROUND ROBIN

ALESSANDRA VITELLI

LUCA RUSSO

Durata del corso

3 anni

Frequenza

Tre lezioni settimanali di 2 ore, da ottobre a giugno.

Orari

11.00 / 13.00 – 14.30 / 16.30 – 16.30 / 18.30

Costi Annuali

160€ di iscrizione e 220€ al mese per 9 mesi. Oppure, in un’unica soluzione: 1820€ iscrizione inclusa (sconto del 15%).

CORSO DI ILLUSTRAZIONE

Il corso di illustrazione mira a creare professionisti in quella che è una delle discipline più ricche e complete dell’“universo disegno”. Dall’illustrazione d’autore a quella per ragazzi, il mestiere di illustratore conquista spazi sempre più ampi e diversi. Si tratta in definitiva di uno dei pochi settori che non risente di crisi, anzi, diventa sempre più ampio ed internazionale.

Il libro illustrato, in particolare, amplia costantemente i suoi generi, variando da quello d’autore a quello commerciale, con una attenzione sempre maggiore sulla qualità. Tutte le tecniche esplorate dal corso, sia manuali che digitali, sono utilizzate per muoversi in un territorio sempre più interessante e professionale.

PROGRAMMA

1° ANNO

SEZIONE 1

  • La composizione
    Funzione della linea nella composizione
    Il ruolo della composizione in autori classici e moderni
    Percorso visivo in composizione
    La gabbia, la diagonale, il formato
    L’immagine come narrazione, comunicare la sensazione emotiva desiderata
    Inquadratura: scala dei campi e dei piani
  • La sagoma e la forma
    La sagoma: aspetto bidimensionale di un oggetto
    La forma: la sagoma divenuta solida e tridimensionale
    Solidi e panneggio (disegno dal vero)
    Semplificazione dell’immagine.
    Ordine di focalizzazione e rappresentazione delle sagome: la sagoma d’insieme, la sagoma delle ombre, la sagoma delle luci, la sagoma dei dettagli
    Teoria delle ombre: studio di solidi geometrici e panneggi illuminati da una o più fonti di luce.
  • La matita
    Il chiaroscuro
    Il tratteggio
  • L’inchiostro
    La linea chiara (lineare e modulata)
    Il tratteggio
    Spugnatura e spruzzo.

SEZIONE 2

  • L’anatomia
    Fondamenti di anatomia maschile e femminile
    Figura d’insieme
    Espressione e recitazione
    Disegno dal vero con modello/a
    Disegno in autonomia
  • La prospettiva
    Fondamenti di prospettiva
    Prospettiva intuitiva: a uno, due, tre punti di fuga
    Prospettiva in autonomia
  • Il colore
    Teoria del colore
    Colore additivo e sottrattivo
    Il cerchio cromatico
    Il linguaggio del colore
  • L’acquerello
    Bagnato su bagnato
    Bagnato su asciutto
    La mezzatinta (il grigio di Payne, etc.)
    Spugnatura e spruzzo
    Mascheratura
    Raschiare e togliere il colore
    Usare il sale
    Tecniche correlate

SEZIONE 3

  • Disegnare con naturalezza
    Il blocco degli schizzi
    Schizzi veloci
    Catturare le sagome
    Semplificare le sagome complesse
    Catturare il movimento
    Le sagome nei paesaggi
  • L’acrilico
    Usare il colore diluito (velature)
    Usare il colore denso (a secco)
    Tecniche miste
    Spugnatura
    Collage
    Tecniche correlate
2° ANNO

SEZIONE 1

  • La ricerca dello stile
  • Analisi e ricerca dello stile personale
  • Disegno creativo
  • I riferimenti stilisti, uso e utilizzo dei materiali di riferimento
  • Studio dei preliminari : raf e layout
  • Analisi del segno e delle forme
  • Disegno creativo e disegno spontaneo
  • Teoria del colore avanzato
  • La tecnica mista per la tecnica personale
  • Realizzazione di illustrazioni per generi
  • Illustrazione per la scolastica e divulgativa
  • Illustrazione cartoon.

SEZIONE 2

  • Sperimentazione e tecnica
  • Analisi dei mercati, dei generi e dei settori
  • Illustrazione d’autore
  • Lo stile moderno e contemporaneo
  • La ricerca stilistica: sperimentazione
  • Il progetto stilistico: la coerenza
  • Il target
  • Editoria d’autore
  • La tecnica mista e personale.

SEZIONE 3

  • Realizzare un libro con lo stile personale
  • Editoria: analisi dei settori
  • Il libro
  • Il target
  • Le case editrici
  • Analisi del target
  • Scelta del formato
  • Analisi del testo
  • Storyboard
  • Menabò del libro
  • Rapporto con la grafica: la gabbia
  • Realizzazione delle tavole definitive
  • La copertina : progetto e realizzazione
  • Approccio al software Adobe Photoshop
  • Preparazione del portfolio.
3° ANNO

SEZIONE 1

  • L’illustrazione Scolastica e Press
  • L’editoria scolastica
  • Caratteristiche del settore
  • Lo stile per fasce di età
  • Colorazione digitale
  • Illustrazione per i media
  • Illustrazione concettuale
  • Evitare i clichè
  • Ideazione: dal layout al definitivo
  • Realizzare un buon portfolio per la press
  • L’importanza del segno nel disegno
  • Definire un proprio stile personale e analisi il settore di mercato in cui è spendibile

SEZIONE 2

  • Illustrazione d’Autore e Albi Illustrati d’autore
  • Rapporto testo-immagine
  • Lo storyboard
  • Ricerca di stile (le forme, le linee, il colore).
  • Colorazione classica e digitale (le tecniche miste).
  • Realizzare il menabò
  • Il progetto completo

SEZIONE 3

  • Pubblicità e contatti
  • L’illustrazione Pubblicitaria
  • Editoria in pubblicità
  • Manifesto, locandina, brochure, logo
  • Immagine coordinata
  • Comunicazione pubblicitaria
  • Identità visiva
  • Simulazione di commissione
  • Lavori singoli o di gruppo
  • Lo storyboard in pubblicità
  • La presentazione dei lavori
  • Analisi delle fiere del libro
  • Le case editrici
  • Il book personale
  • Il curriculum
  • Gli strumenti di contatto
  • Il bigliettino da visita il curriculum
  • Preparazione del portfolio
  • La presentazione degli originali
  • Il book: digitale, web, stampato
  • La relazione con l’editore
  • Presentare un progetto

Sbocchi Professionali

Illustratore, copertinista, colorista, novelist.

Seguito da docenti professionisti del settore