CINEMA DI ANIMAZIONE

CORSO DI

MARINO GUARNIERI

MAD ENTERTAINMENT

IVAN CAPPIELLO

MAD ENTERTAINMENT

ANNARITA CALLIGARIS

MAD ENTERTAINMENT

Durata del corso

3 anni

Frequenza

Tre lezioni settimanali di 2 ore, da ottobre a giugno.

Orari

11.00 / 13.00 – 14.30 / 16.30 – 16.30 / 18.30

Costi Annuali

160€ di iscrizione e 220€ al mese per 9 mesi. Oppure, in un’unica soluzione: 1820€ iscrizione inclusa (sconto del 15%).

CORSO DI CINEMA DI ANIMAZIONE

Il cinema è una delle forme di narrativa più diffusa, sempre più utilizzata per raccontare storie ed uno dei linguaggi più apprezzati dell’industria del cinema è l’Animazione.

La Scuola Italiana di Comix intreccia l’espressione artistica con gli strumenti tecnologici in un corso professionale che descrive tutto l’insieme delle arti e dei mestieri che rendono il Cinema d’Animazione un incisivo mezzo di comunicazione.

La didattica esplora tutti gli aspetti e le tecniche partendo dai fondamenti storici, gli strumenti e le tecniche di animazione tradizionale, passando per le più nuove tecniche digitali, fino ad arrivare ai più moderni softwares per la grafica tridimensionale.

Un percorso teorico-pratico per studiare ed applicare i processi per la realizzazione di un prodotto completo e su come raccontare una storia con le immagini in movimento.

L’obiettivo del corso è quello di creare un prodotto di animazione completo, partendo da suggestioni di un autore affermato.

Quest’anno viaggeremo nell’immaginario di Andrea Scoppetta – autore tra l’altro del manifesto ufficiale della Scuola – raccontando la storia che si nasconde dietro l’illustrazione  Food Monster.

PROGRAMMA

  • Storia del Cinema d’animazione

Un percorso attraverso il tempo dall’invenzione del disegno animato fino alle odierne produzioni tridimensionali

  • Disegno per l’animazione

Sintesi delle forme / Linee d’azione / Linguaggio del Corpo

  • Character Design

Inventare i propri personaggi, partendo dagli studi concettuali e schizzi fino ad arrivare alla modellazione poligonale.

  • Rigging

Creazione del sistema per controllare i personaggi e gli oggetti da animare.

  • Gli strumenti dell’animazione

Pratica con gli strumenti tradizionali degli animatori e studio delle interfacce dei software più utilizzati nel settore.

  • Principi base dell’animazione

Teoria e pratica dei principi base per riprodurre il movimento, applicati in tutti i generi dell’animazione.

  • Storytelling / Regia

L’insieme di tutte le tecniche per raccontare una storia, dall’impostazione dell’arco narrativo al racconto con le immagini, la scelta delle inquadrature e la fotografia.

  • Rendering / Compositing / Montaggio

La finalizzazione di ogni animazione con la creazione dei singoli fotogrammi fino al montaggio, per arrivare così ad avere il prodotto ultimato.

Sbocchi Professionali

Cartoonist, Scenografo, Animatore 3D/2D, Artista 3D.

Seguito da docenti professionisti del settore