L’autonomia nel disegno è una conquista non semplice e la maturità professionale nel campo dell’illustrazione o del fumetto si accompagna sempre a una forte abilità nel disegno. Il corso integrativo di disegno è rivolto a chi, pur sapendo disegnare, ha bisogno di rivedere la propria tecnica o di risolvere dei passaggi che non sono ancora chiari. Gli argomenti principali del corso saranno dunque orientati a verificare la capacità di applicazione delle conoscenze acquisite: l’impostazione, l’anatomia, la prospettiva e il tono. Focus del corso è l’applicazione del disegnare nella capacità compositiva, per una piena e soddisfacente libertà creativa: la capacità di inventare e di creare delle composizioni nello stile personale saranno gli obiettivi del corso. Il tutto non solo in aula, ma anche con lezioni dal vero e en plein air.

PROGRAMMA

Verifica dell’autonomia
Impostazione e autonomia
Anatomia intuitiva e di memoria
Prospettiva intuitiva
Applicazione del tono
Disegno dal vero
La composizione equilibrata
Disegnare a colori
La ricerca dello stile
Tecniche dell’autonomia creativa
Il segno libero
Il disegno esecutivo

Dipingere con l’acqua è sicuramente la tecnica pittorica più antica e tra le più apprezzate, anche oggi, tanto da avere sempre avuto un seguito e un pubblico appassionato. Sarà la leggerezza della gestualità, la casualità del risultato, sempre imprevedibile e variabile ma questa tecnica ha avuto la capacità di mantenersi sempre viva e avere uno spazio speciale tra tutte le possibili tecniche di colorazione antiche e moderne.

OBIETTIVI
Si tratta di un corso base, adatto per chi vuole conoscere e approfondire la tecnica, fatto in modo da poter essere accessibile a tutti. Grazie a metodi ragionati è adatto a chi non ha nozioni di disegno, ma anche per chi sa già disegnare. Utilizzando differenti supporti, l’allievo potrà imparare la tecnica secondo le proprie possibilità. Una dimostrazione con tecnica digitale illustrerà le possibilità applicative, per dare uno sguardo al futuro possibile e già attuale, di Photoshop e Painter supportati dalla tavoletta grafica (Wacom). \\\ METODO: Partendo da soggetti semplici si realizzeranno composizioni sempre più complesse, con l’obiettivo di acquisire una buona autonomia realizzativa. Dando strumenti semplici ma utili e duraturi nel tempo. Iniziando da una base teorica sul colore e sulla composizione, saranno esplorate molte tecniche e strumenti operativi. \\\ MATERIALI: Tutti i materiali saranno forniti dalla scuola. Acquerello marca Maimeri Venezia. Pennelli Da Vinci naturali e sintetici. Carta: Fabriano 600 grammi, carta di Amalfi, etc. Inoltre esploreremo molte possibilità e soluzioni che il mercato offre per la realizzazione di acquerelli con tecniche antiche e moderne.

Disegnare il volto e renderlo somigliante, è il classico banco di prova del disegnatore. Il ritratto oltre che essere un genere storico, ha avuto una sua continuità nella storia dell’arte, restando un genere considerato sempre, indipendente dagli stili e dalle tendenze. Autoritratto o ritrarre gli altri, è restato un esercizio costante per tutti quelli che disegnano o dipingono. Per quanto faccia parte del disegnare, il ritratto è sicuramente  un discorso autonomo e indipendente.

METODO
Rivolto a che ha già delle basi di disegno, ha come obbiettivo quello di studiare il volto, capirne le caratteristiche geometriche, osservare la logica del volto, creando comparazioni e studiando le similitudini, per poter poi riprodurre il volto umano nella maniera più somigliante possibile. Convinti che si disegna con lo studio e l’osservazione, analizzare il volto e capirne le caratteristiche sarà sicuramente il modo migliore per riprodurlo.

TECNICA E OBIETTIVI
Saranno utilizzate le tecniche chiaroscurali, dalla matita alla grafite e il carboncino colorati e pastelli, fino ad arrivare alla monocromia. Partendo dallo studio del bozzetto, in cui si analizzeranno le caratteristiche del volto, si arriverà alla di ritratti realistici o per chi è interessato arrivando anche all’iperrealismo. Saranno utilizzati modelli viventi.

PROGRAMMA

Studio del volto umano
Analisi, caratteristiche, similitudini
Tono, ombra e chiaroscuro
Bozzetto al colpo d’occhio
Analisi degli elementi e caratteristiche
Il ritratto realistico
L’autoritratto
La tecnica del tratto, veloce o lenta
La monocromia, bicromia e tricomia
Il ritratto finale, l’iperealismo

UMORISTICA – STILISTICA – GROTTESCA – CARTOON – DEFORMED

OBIETTIVI

La caricatura è un genere sempre esistito nel disegno e nell’arte, assumendo nel tempo modi e significati differenti. Dal puro divertimento alla satira politica, esagerare i caratteri del volto umano ha sempre suscitato curiosità ed interesse. I nuovi stili e le nuove tendenze hanno sviluppato e fatto crescere questo genere, arricchendolo con il gusto dei cartoni animati e lo stile deformed, le modificazione ed esasperazioni del mondo dei manga e anime giapponesi. La tecnologia con delle semplici applicazioni ci consente di utilizzare foto per riscoprire questo genere, arricchendolo con le possibilità del digitale con delle semplici app. Un modo leggero e divertente di avvicinarsi al disegno o di scoprire il lato umoristico del volto. Si utilizzeranno tecniche manuali sia in bianco e nero che a colori, divertendoci con le possibilità delle nuove tecnologie.

PROGRAMMA
Il volto analisi e schemi
Analisi della faccia, caratteristiche e simmetrie
Personalità e coerenza, ogni volto e uno
Caratteristiche e volumi, cosa è un volto
Personalità e carattere, specchio dell’ anima?
Esasperare i caratteri
La caricatura di linea. 
La caricatura in chiaro e scuro
La caricatura colorata
Il tratto elegante, la caricatura in stile
Diventare cartoon, lo stile animato
L’espressione accentuata, il deformed
Evidenziare l’emozione, il super deformed manga
Le app caricaturali
La caricatura tecnologica

ILLUSTRAZIONE ANIMATA
Presentazione

Il corso rivolto agli illustratori ma anche ai fumettisti e disegnatori tutti. Vuole offrire un supporto per trasformare in video animato la proprio produzione disegnata. 

Risulta molto interessante per un disegnatore utilizzare le proprie immagini per un prodotto multimediale, ampliando in questo modo la possibilità  sia di presentare la propria produzione su un supporto diverso, si di offrire  a clienti  un altro prodotto.
Animazione e illustrazione entrano in contatto per esplorare nuove possibilità , sia espressive che di mercato. 

Programma

1) teoria: fondamenti e idea

2) pratica

3) teoria: storyboard, montaggio e audio

4) pratica

5) teoria: animazione e motion graphic

6) pratica

7) finalizzazione montaggio e sonorizzazione

8) pratica e finalizzazione progetti degli allievi

Adobe Photoshop CS6 è un software specializzato nell’elaborazione di fotografie e più in generale di immagini digitali.

Questo programma è in grado di effettuare ritocchi di qualità professionale alle immagini, offrendo enormi possibilità creative grazie ai numerosi strumenti che permettono di emulare le tecniche utilizzate nei laboratori fotografici per l’elaborazione delle immagini, le tecniche di pittura e di disegno.

La maggior parte dei professionisti utilizza questo software per la colorazione di illustrazioni e tavole a fumetti. Ma Photoshop è molto importante anche per l’ottimizzazione di file realizzati con altri programmi di pittura digitale quali Corel Painter e Art Rage Studio Pro.

Il corso è aperto a coloro i quali hanno la necessità di appropriarsi della conoscenza degli elementi di base del programma, le cui nozioni di partenza già mettono in condizione di realizzare dei lavori e iniziare l’uso del sofware.

Il corso di introduzione all’uso del software è pensato anche per gli allievi del secondo anno dei corsi di illustrazione e fumetto che si apprestano a frequentare il corso di Colorazione Digitale, incluso nell’offerta formativa del terzo anno conclusivo del loro percorso.

Anticipare le conoscenze tecniche di base del software consentirà agli allievi di concentrarsi al terzo anno esclusivamente sulla produzione di tavole a colori.

PROGRAMMA 

Interfaccia, strumenti e pannelli
Personalizzare l’area di lavoro
Scorciatoie da tastiera
Preferenze
Le Immagini, i pixel
Dimensione e risoluzione
Metodi di colore
Colore di Primo piano e di Sfondo
Gli strumenti di selezione
Operazioni boleane
I livelli, Metodi di fusione
Opacità e riempimento
Stili di livello
Lo strumento testo
I tracciati e le forme
Lo strumento Penna
Creare, modificare e salvare tracciati
Convertire i tracciati in selezioni
Gli strumenti per clonare e modificare i pixel
Gli strumenti per disegnare
Il colore, lo strumento contagocce
Il Selettore Colore
Gli strumenti Secchiello e sfumatura
I canali
Ottimizzazione delle immagini
I metodi colore RGB e CMYK
Caratteristiche dei principali formati di salvataggio

Adobe Illustrator è un software per l’elaborazione di illustrazioni e per la grafica vettoriale prodotto da Adobe Systems Incorporated. Nella grafica vettoriale un’immagine è descritta mediante un insieme di primitive geometriche che definiscono punti, linee, curve e poligoni ai quali possono essere attribuiti colori e anche sfumature. È radicalmente diversa dalla grafica raster in quanto nella grafica raster le immagini vengono descritte come una griglia di pixel opportunamente colorati. L’utilità della grafica in Illustrator trova spazio nei lavori d’editoria, architettura, nell’ingegneria e nella comunicazione visiva. Il corso è programmato su una panoramica generale del programma che consentirà agli allievi di utilizzare il software per affrontare progetti legati a questi settori.

PROGRAMMA
Nozioni di informatica di base
La tavoletta grafica
Grafica vettoriale e grafica bitmap
L’interfaccia e l’area di lavoro
Creare un nuovo documento
Il pannello di controllo
Disegnare una forma, selezione e selezione diretta
Selezionare per attributi simili
Lo strumento Penna, maniglie e punti di ancoraggio
Contorno e Riempimento
Il pannello campioni e il pannello colore
Teoria del colore
Ricolora Grafica
Righelli e guide
Trasformare un oggetto
Allinea e distribuisci
Operazioni boleane
La gestione dei gruppi
Le maschere di ritaglio
Lavorare con le immagini raster
Ricalco dinamico
I livelli
Lo strumento testo
Salvataggio del file
Esportare in vari formati
Il formato pdf

Si tratta di due corsi, rivolti ai bambini dai sei ai dieci anni e ai ragazzi dagli undici ai quattordici anni, che si propongono come obbiettivo la realizzazione di un piccolo fumetto. Gli allievi, attraverso una serie di esercizi e di spiegazioni teorico/pratiche appositamente sviluppate pensando alla giovane età degli studenti, impareranno tutti i passaggi necessari alla creazione di un fumetto. Senza mai perdere di vista l’aspetto ludico e la creatività (elementi imprescindibili dal linguaggio del fumetto) saranno realizzati il “soggetto”, la “sceneggiatura” e le “tavole” a fumetti necessarie a raccontare una storia: quella scritta dai nostri ragazzi!

PROGRAMMA

CHE COS’È E COME NASCE UN FUMETTO.
Introduzione teorica con videoproiezione di esempi.

SCEGLIAMO UNA STORIA DA RACCONTARE.
Il soggetto e la sceneggiatura, scriviamo la nostra storia.

CREA IL TUO PROTAGONISTA E IL SUO FIDO COMPAGNO D’AVVENTURE E NON DIMENTICHIAMOCI IL “CATTIVO”!
Caratterizzazione dei personaggi, disegno creativo. Esercizi di base, disegna un personaggio e la sua faccia.

COME SI DISEGNA UN FUMETTO VERAMENTE?
Lo schizzo della tavola. Usiamo le “vignette” per raccontare la nostra storia.

LE “NUVOLETTE” (BALLOON) PER FAR PARLARE I PERSONAGGI.
Disegniamo i balloons.

I RUMORI NEI FUMETTI, COME SI FANNO?
Impariamo ad usare e disegnare le “onomatopee”.

INCHIOSTRARE LA TAVOLA CHE ABBIAMO REALIZZATO A MATITA.
I pennarelli graduati.

E PER FINIRE DISEGNIAMO LA COPERTINA DEL NOSTRO FUMETTO!

Il corso è diretto ai ragazzi dai 13 anni in su e si pone l’obbiettivo di consegnare agli allievi gli strumenti di base per imparare l’arte e il linguaggio narrativo del manga con le sue regole espressive ben precise, introducendo i ragazzi allo studio dei passaggi necessari allo sviluppo di un loro soggetto e all’utilizzo dei materiali di lavoro.

OBIETTIVI

E’ un corso introduttivo al manga, ottimo per verificare con l’aiuto di un docente qualificato, le qualità personali e cimentarsi con un piccolo  prodotto completo. L’utilizzo di strumenti tipici di questo linguaggio, e due tavole complete, sono un buon modo per sperimentarsi e valutare la possibilità di intraprendere questo lavoro.

PROGRAMMA

I generi  manga, le differenze di narrazione, scelta di un genere per lo sviluppo di un progetto personale.
Basi d’anatomia, le espressioni del viso.
Il character design di un personaggio principale e di 2 comprimari.
Dal soggetto allo storyboard , scriviamo una storia di 2 pagine.
Studio della tavola e del suo spazio, sviluppo delle 2 tavole a matita.
Tecniche base di inchiostrazione e retinatura.
Inchiostrazione delle 2 tavole.
Realizzazione della cover.

Corso di Anatomia Comparata

Il corso si propone di affinare la conoscenza del mondo animale attraverso lo studio anatomico e dinamico di alcuni generi zoologici. Per ogni genere si farà il confronto con la figura umana  sia statica che in movimento .
Si richiede una conoscenza base di disegno.
8 lezioni, 2 ore cad.

Lez.1 DISEGNARE GLI ANIMALI

Analisi dei generi zoomorfi comparati alla figura umana
Dinamiche degli animali
Studio del manichino a 4 zampe

Lez.2 IL CAVALLO-parte 1

Morfologia del cavallo-strutture a confronto
Dinamiche e movimenti
Lo Scheletro 

Lez.3 IL CAVALLO- parte 2

Miologia
tipologie di razza
la figura umana in groppa al cavallo-analisi e studio comportamentale

Lez.4 I FELINI-parte 1

Morfologia
Tipologie dei felini e loro dinamica
Scheletro

Lez.5 I FELINI-parte 2

Miologia
Tipologie di pelo

Lez.6 IL CANE 

Scheletro e miologia
Figura statica e dinamica
Studio fisiognomico

Lez. 6 GLI UCCELLI

Morfologia
Struttura alare
Scheletro e miologia.
Le specie e come riconoscerle .

Lez.7 MORFOLOGIA ESTERNA

Studio fisiognomico: come disegnare i dettagli del viso degli animali
Le zampe, confronto stilistico
Texture del pelo 

Lez.8 Test finale

Autori a confronto
Confronto complessivo delle varie specie
Presentazione di un lavoro finale comprensivo degli esemplari studiati

Disegno Junior

Il Corso è rivolto ai bambini di età compresa tra i 5 e i 9 anni.

E’ il percorso ideale per un primo approccio alle tecniche e ali strumenti base del disegno, senza tralasciare la fantasia e la creatività.

PROGRAMMA

Le geometrie del disegno.

Scopriamo le masse e le forme.

Macchie di colore.

Alla scoperta dell’anatomia.

Giochi di prospettiva.

La magia delle ombre.

Osserviamo il reale.

Disegniamo immaginando.

Disegno creativo.

Arte & Emozione

Il laboratorio è rivolto ai bambini di età compresa tra i 5 e i 9 anni.

Le nostre attività laboratoriali sono un “contenitore” di esperienze emozionali e pratico-artistiche, di sperimentazione e di autoapprendimento, basate sui principi della pedagogia elaborata da Bruno Munari, del lavoro artistico di Hervè Tullet e delle opere di Gianni Rodari.

Esercizi ludico-creativi, racconti interattivi, giochi di immaginazione, sperimentazione dei materiali e degli strumenti artistici,  esperienze tattili e sonore, caratterizzano i nostri laboratori.

PROGRAMMA

Dipingere con la musica

Le facce della carta 

Il contenitore di materiali

Esperienze tattili

Ricette ad arte

Le mille forme

I colori del suono

Il corpo nello spazio

I segreti dell’universo in una stanza